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【投影之窗原創(chuàng)文章】
在往期的【影像價值觀察】中，筆者曾不止一次提及光影藝術展的“網(wǎng)紅打卡”職能與“內涵意義”的重要性。其實從“優(yōu)質光影展”的評判角度將，此兩者均為重要指標，一方注重即時體驗、一方注重可持續(xù)發(fā)展；一方確保群眾基礎、一方賦予差異化價值。那么作為優(yōu)質的光影展應如何處置兩者占比呢？近日筆者參觀的一場《天生我材》李白新媒體藝術系列展在此問題上很具代表意義，故在此與諸位分享。
首先，此展覽對自身的定位從命名上便可圈可點。使用“新媒體藝術系列展”而非“沉浸光影展”，不過分的應用光影設備營造展項聽起來似乎扼殺了許多優(yōu)質影像表現(xiàn)的機會，其實從結果而言實現(xiàn)的是“避免大量光影展項造成打卡熱潮”，進而導致展覽核心意義模糊，觀眾走馬觀花式看展。間斷的光影展項反而總能令觀眾眼前一亮，將影像魅力展現(xiàn)的更為通透。
其次，足夠寬敞的空間+鏡面反射的布置是如今大量光影展“網(wǎng)紅打卡”的標配，其中影像本身的顯示質量便成了優(yōu)質光影展“拔高”的要素。《天生我材》展應用大量3LCD高清高亮投影機確保整個沉浸空間的優(yōu)秀內容觀感，更重要的是呈現(xiàn)內容采用了“故事敘述”的形式，將李白的一生與詩詞相串聯(lián)，觀眾的視角隨著故事脈絡在整個空間中轉動，近20分鐘的內容令觀眾樂此不疲。優(yōu)秀視感與形式創(chuàng)新且內涵飽滿的內容相結合，此為“強強聯(lián)合”。
第三，作為一場“新媒體藝術展”，此展靈活運用科技手段呈現(xiàn)多樣化的展項形態(tài)。網(wǎng)紅打卡與內涵意義在這些展項之間作靈活的比例切換。
以上兩圖舉例，圖1左側“輕舟已過萬重山”的意象與飄落的詩章仿若極富浪漫主義色彩的歷史回眸；右側描繪塞北邊疆的詩句下正對應著黃沙之中的行伍剪影，昔日太白賦詩的情感呼之欲出。此時即便無聲，觀眾所能體會到的內容意義依然飽滿深邃。而圖2則不同，家喻戶曉的“對酒當歌”場景無需任何引導便能深入觀眾內心，此情此景之下與詩仙共飲杯中酒豈不快哉？網(wǎng)紅打卡的價值一躍而起，將觀眾方才沉浸在思索中的心緒再次提升至高潮，為后續(xù)觀展注入活力。
最后，對于優(yōu)質光影展來說，我想與其用“平衡”兩者職能一次，更應用“品質為綱，因地制宜”來表述。概念很明確，不管是網(wǎng)紅打卡還是內涵意義，其在呈現(xiàn)形式上的創(chuàng)新（避免審美疲勞）、與展覽IP的貼合度（確保全程高沉浸感）、軟硬件設備的優(yōu)化（展覽給觀眾的第一直觀印象）上都應符合品質至上的綱領，以品質構筑展覽基石，避免展覽之間的同質化，這是“優(yōu)質”的根本保障。
而“因地制宜”則在《天生我材》中體現(xiàn)的十分明確，主打沉浸、互動的影像部分勢必占據(jù)“網(wǎng)紅打卡”一側的大量資源，內容方、呈現(xiàn)方需共同考慮的應是內容的表現(xiàn)力與趣味性，以此在展覽中為觀眾提供源源不斷動力；新媒體藝術裝置、靜物展項等從呈現(xiàn)形態(tài)上更利于“內涵意義”的表現(xiàn)，通過文字、聲音等與展項的聯(lián)動與觀眾形成情感共鳴，將創(chuàng)作者對于每處展項的思想情感注入觀眾內心，引發(fā)思考、實現(xiàn)展覽的藝術/文化價值。 |
