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【影像價值觀察】
近日，由江蘇省廣播電視局指導，南京藝術學院、三江學院、蘇皖數(shù)字產(chǎn)業(yè)研究院聯(lián)合主辦的“2022長江新視聽大會”在南京順利舉行。本屆大會邀請了眾多藝術學院學術代表、導演以及新媒體科技企業(yè)代表一同分享經(jīng)驗，為新時代“藝術新生態(tài)”的建設展開全面的思想交融。
在本期的標題中我寫到了“從藝術存續(xù)之所需”的角度看影像，換位思考之時我們也不應只注視著“影像”二字，先來看看新時代的藝術需要什么。
在大會中有人提及藝術領域應該是人類被人工智能（AI）攻陷的最后一道防線，“無法復刻”、“詮釋內(nèi)心”的獨一創(chuàng)作在藝術家們心中正是那片科技難以侵入的凈土，同時也是他們賴以生存的意識天國。無論是電影或舞臺戲劇，只要是內(nèi)容創(chuàng)作都有著如此特點。
從這個角度而言“影像”要參與到藝術創(chuàng)作中正是幫助創(chuàng)作者“還原真實”。亮度、分辨率、色域等等是我們時常掛在嘴邊的“產(chǎn)品優(yōu)勢”，然而創(chuàng)作者們關注的僅僅只是產(chǎn)品能否將他所想的一一還原呈現(xiàn)出來。
而談及此，投影之窗在本次大會中也通過發(fā)言分享表達了自身的觀點與看法。
藝術領域的人才隨時代的變革不會是一成不變的，“學院派新秀”與“創(chuàng)新藝術團隊”的不斷涌現(xiàn)意味著藝術創(chuàng)作也開始呈現(xiàn)年輕化趨勢，更多新一代創(chuàng)作者們的成長經(jīng)歷多多少少與影像、科技有著交集，這也是影像現(xiàn)今能夠更多“入局”藝術領域的重要因素。
在面對創(chuàng)作者時，影像與藝術對接的不應只是產(chǎn)品，而應該是符合創(chuàng)作與藝術氛圍的場景方案與應用。當創(chuàng)作者面臨藝術創(chuàng)作的具象化時，才發(fā)現(xiàn)原來影像竟然連通著與其作品最終成功展現(xiàn)所需的眾多鏈路，此時，影像便已從“可參與性”升級為“必要性”了。
除上述外，藝術的發(fā)展不僅是以藝術家為主導的。隨著政府各重大會議中對以數(shù)字化的新形式弘揚我國傳統(tǒng)文化的意見確立，新時代藝術發(fā)展的風向標對科技、影像有著極大的利好條件。
從展現(xiàn)形式而言，近年來眾多優(yōu)秀的文化藝術類節(jié)目（《唐宮夜宴》、《只此青綠》、《典籍里的中國》）“火出了圈”；數(shù)個非遺/地方特色旅游景點、文化IP通過數(shù)字化的形式將“文化的形象”具象化，如文物的數(shù)字化復原、神話傳說故事的動畫演繹等。諸如此類的文藝數(shù)字化嘗試在成功的同時其實也在不斷地創(chuàng)造新的IP。
源于“藝術發(fā)展所需”的進程其實為影像的介入提供了無數(shù)的接入口，作為眾多展現(xiàn)形式其中之一，影像具備虛實互動、自由二次創(chuàng)作、跨時空展現(xiàn)等多項獨有的優(yōu)勢；又具備“元宇宙”、“XR拍攝”、“虛擬人”等熱點的加持，在與藝術的對接中顯然有舉足輕重的地位。
借以本次新視聽大會，我們聽到了更多藝術領域一線人員的聲音，在我們關注的“影像與藝術融合”問題上，我想我們應該清楚地意識到藝術這個大產(chǎn)業(yè)的新時代發(fā)展并非單一元素可推動的，“影像”不僅需了解“藝術發(fā)展需求”，提供服務與幫助；更應拓寬視野，關注藝術在新時代變革中“新生的枝葉”，無論是從中尋找機會，抑或是學習借鑒其與藝術的融合方式，都將會對未來影像在藝術領域的廣泛參與提供積極的意義。
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