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【投影之窗原創(chuàng)】
影像、藝術(shù)，這兩個詞如今幾乎已形成綁定關(guān)系。隨著數(shù)不勝數(shù)的光影展覽涌入大眾的視線，人們總不免開始評判這些光影之間的“沉浸”。而談及消費者對光影藝術(shù)的評判標(biāo)準(zhǔn)，除了內(nèi)容質(zhì)量、畫面質(zhì)量等硬性因素，內(nèi)容選材、場館布置、展覽呈現(xiàn)形式等因素也一并融合在評判體系內(nèi)，且牽一發(fā)而動全身。
即日起至2023年春季，又一場以“梵高”為題的沉浸光影展于北京中國書畫院開展，作為活力充盈的世界級藝術(shù)IP，“梵高”與光影的頻繁接觸催使得觀眾不自覺的開始“萬里挑一”。
“永遠(yuǎn)的梵高”沉浸式光影大展，70余臺（WITIW）3LCD投影機將展廳2樓的墻面鋪滿大師的畫作，兩臺投影機畫面融合在光影區(qū)入口處進(jìn)行地面投影，在最初便構(gòu)造了一個觀眾的“最佳視點”。
【展演將梵高生平創(chuàng)作分為四個階段：由初學(xué)繪畫到巴黎時期的藝術(shù)轉(zhuǎn)折，再到阿爾勒時期繪畫風(fēng)格的轉(zhuǎn)變。最后，梵高在創(chuàng)作晚期其繪畫風(fēng)格強烈沖擊力的視覺提升。】
如此這般的展覽介紹在眾多梵高展中實不乏見，以文字介紹分段、以“幻燈播放”的形式展現(xiàn)不同時期大師的畫作，藝術(shù)氣息靜靜流露，這便是展覽的全部。
這算是沉浸么？當(dāng)然。其實“沉浸”這個詞的概念是相對模糊的，人們思維中的“沉浸”多數(shù)情況下也不過是“大眾感知”罷了，然而自己內(nèi)心希望到達(dá)的“沉浸”有時卻與“大眾沉浸”相差甚遠(yuǎn)。通俗些說，當(dāng)一種“沉浸”get到你心中的點，即便旁人不屑一顧，你仍能樂在其中。
展覽投影實拍圖 色彩純正、細(xì)節(jié)清晰
展覽投影實拍圖 色階區(qū)分明顯
展覽投影實拍圖 壁投+地投+幕布配合呈現(xiàn) 內(nèi)容層次豐富
影像沉浸的形式為什么要多樣化？受眾群體、內(nèi)容題材、展覽調(diào)性都是其決定因素，這樣一場對向往科技創(chuàng)造、滿懷激情熱血的年輕人而言索然無味的沉浸光影展，卻是藝術(shù)愛好者、做學(xué)問之人靜享時光的殿堂。顯然，在此時年齡、興趣愛好、個人性格、個人藝術(shù)造詣等等復(fù)雜的因素促成了影像藝術(shù)“沉浸”的參差，影像沉浸形式多樣化的意義也多在于此。
記得一位國內(nèi)知名影像藝術(shù)家表達(dá)過在不同場景下看影像藝術(shù)作品的觀點，“在美術(shù)館里對于觀看的寬容度和自由度更高。有的影片可能有40分鐘，但觀眾看了5分鐘就走了，這5分鐘的互動給予他對作品的理解、想象，之后他會在這五分鐘內(nèi)重新剪輯出一個他的感覺。而電影院則像是封閉的縱深的一條路，觀眾必須陪著它走下去。敘事電影會在封閉的空間里營造這樣一條路徑，各種情緒被調(diào)動起來，變成了這條路徑上的花花草草。這種敘事是非常明確的。但是對于很多藝術(shù)家來說，他們的思維模式可能不是常規(guī)敘事的表現(xiàn)方式，而在常規(guī)的影院里放映，就會發(fā)生碰撞，這種碰撞可能你會不喜歡，或者會覺得不適。”
從梵高展到觀眾體驗的場景分化，“影像藝術(shù)”與“沉浸感”矛盾的產(chǎn)生涵蓋了賦予影像沉浸形式多樣性意義大量的要素。因地制宜是解決問題想當(dāng)然的方式，然而在光影藝術(shù)的實踐中，不僅要考慮如此眾多的客觀因素，諸如藝術(shù)家個性化的產(chǎn)出與觀眾樂于接受的事物不符一類的主觀因素亦是難以化解的桎梏。
創(chuàng)新、革新總被我們掛在嘴邊，然而潛移默化形成的概念其實很難被轉(zhuǎn)化。面對光影藝術(shù)呈現(xiàn)形式的多樣化，傳統(tǒng)觀念的維系與個人興趣的好惡往往是橫亙在消費者與創(chuàng)作者之間共同的障礙。
敞開眼界、包容接受，放開手腳、嘗試突破或?qū)⑹枪庥八囆g(shù)百花齊放、萬象共融的良藥。中國書畫院此次“永遠(yuǎn)的梵高”沉浸式光影大展充分應(yīng)用投影技術(shù)的表現(xiàn)力，為影像科技溶于藝術(shù)的探索之路再次助力。
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