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【投影之窗消息】
從古至今，人類社會不斷經(jīng)歷著變革與發(fā)展。時至今日，科技進(jìn)步已經(jīng)成為了社會進(jìn)步的代名詞；與此同時，源于人們生活的藝術(shù)也隨著社會的進(jìn)步不斷升華。如今，科技與藝術(shù)開始了碰撞與交織……
近日，由hirender&hecoos創(chuàng)始人李林主持的“科技與藝術(shù)”對話第二季首場上線。本次對話以“數(shù)字藝術(shù)在商業(yè)場景中的創(chuàng)新應(yīng)用”為題，邀請到了中央美術(shù)學(xué)院教授、“某集體ART+TECH”創(chuàng)始人費俊老師為嘉賓，一同探討新興數(shù)字藝術(shù)與商業(yè)場景的融合。投影之窗記錄了對話內(nèi)容并分享。
數(shù)字藝術(shù)作為現(xiàn)代人口中時興的詞匯，其所代表的藝術(shù)特性有別于傳統(tǒng)的“油畫”、“壁畫”等形式，是通過數(shù)字科技為介質(zhì)創(chuàng)作、展現(xiàn)的藝術(shù)。在此基礎(chǔ)上，數(shù)字藝術(shù)能夠輕易地突破原有的“傳統(tǒng)藝術(shù)空間”，從美術(shù)館、畫廊這樣的“白盒子”中走向公共空間、商業(yè)空間。
而在藝術(shù)向公共空間轉(zhuǎn)移的過程中，要想滿足場景內(nèi)受眾的需求，就需要將藝術(shù)本身進(jìn)行拓展。在如今的公共空間中，“體驗經(jīng)濟”是一個大的趨勢，消費者們在場景中感受到的是內(nèi)容創(chuàng)作帶來的體驗，而體驗是否優(yōu)質(zhì)、強烈往往也成為大眾評判藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)。
其次，現(xiàn)今藝術(shù)存在的公共空間已經(jīng)是一個高度數(shù)字化的場景，特別是對于時代前沿的“Z時代”人群，這些“數(shù)字原住民”對于數(shù)字化的事物及表現(xiàn)形式有著強烈的集體記憶與歸屬感。在費老師眼中，“體驗經(jīng)濟”與“數(shù)字化場景”正是數(shù)字藝術(shù)進(jìn)入公共空間的兩大動力。
基于以上兩點，費俊老師以自己團隊創(chuàng)作的實例充分展示了數(shù)字藝術(shù)在商業(yè)場景中的創(chuàng)新應(yīng)用。
首先是通過手機APP這樣一個數(shù)字化時代“信手拈來”的形式，對整個北京城區(qū)施以藝術(shù)創(chuàng)作。在北京的舊城區(qū)內(nèi)，舉起手機，APP內(nèi)通過AR/VR的形式重現(xiàn)當(dāng)下場景中的歷史，見證城門樓閣的興衰、駱駝祥子的故事。這種“虛擬與現(xiàn)實就在此時此地融合”的穿越式畫面正是對體驗感最好的詮釋。
在北京大興國際機場《飛鳥集》的創(chuàng)作案例中，藝術(shù)不僅通過數(shù)字化的形式傳遞了美感，更通過互動性賦予了這幅藝術(shù)創(chuàng)作以傳統(tǒng)藝術(shù)作品難達(dá)到的體驗感。
在人們走過“畫作”旁并駐足觀瞧時，群鳥不僅不會驚散，反而會匯聚而來與你嬉鬧；當(dāng)飛機降落之時，鳥兒會銜著帶有航班號的飄帶落在枝丫上；而當(dāng)有飛機起飛時，鳥兒也會帶著次航班號一同展翅飛翔。不僅如此，這幅“畫作”竟還會感知北京的天氣，四季變化、風(fēng)霜雨雪都會被實時體現(xiàn)在畫作之內(nèi)，這種虛擬世界與現(xiàn)實“感同身受”的表現(xiàn)形式更讓人們對數(shù)字藝術(shù)倍感親切。
費俊老師通過以上兩個案例的展示表達(dá)了自己作為藝術(shù)創(chuàng)作者的一個觀念，既公共空間的數(shù)字藝術(shù)并非簡單地將藝術(shù)作品數(shù)字化后放置到公共空間中，而是要確實與空間內(nèi)的場景、人物形成“在地性”的互動，同時實現(xiàn)其應(yīng)有的美感與體驗感。而實現(xiàn)這一點也是非基于技術(shù)手段的數(shù)字藝術(shù)所不可的。在數(shù)字藝術(shù)于商業(yè)空間內(nèi)的實踐中，“數(shù)字藝術(shù)展示質(zhì)量的良莠不齊”成為了一個避不開的熱議話題。而在面對此問題時，費俊老師給了我們一個不一樣的思路。
作為央美的教授，費老師認(rèn)為平時研究、談?wù)摰膸в袑W(xué)術(shù)性意味的“藝術(shù)”有別于缺少內(nèi)涵的“商業(yè)化數(shù)字藝術(shù)作品”。想要明確的劃分?jǐn)?shù)字藝術(shù)是否具備高度可值得鑒賞的藝術(shù)性其實并不容易，在如今的商業(yè)空間中，大量的數(shù)字藝術(shù)展以“數(shù)字藝術(shù)”為名號，展出的作品多為將原有的藝術(shù)創(chuàng)作數(shù)字化，并未對其進(jìn)行有思想、有意識的二次創(chuàng)作，那么這樣的數(shù)字藝術(shù)更應(yīng)被稱為“商業(yè)化的數(shù)字藝術(shù)作品”，也正因如此，觀眾在這樣的作品中汲取不到多少養(yǎng)分，這也就造成了大眾眼中數(shù)字藝術(shù)的“良莠不齊”。
因此，在看待商業(yè)場景中的數(shù)字藝術(shù)時，我們大可不必將“藝術(shù)”與“商業(yè)”混為一談。我們不得不承認(rèn)數(shù)字藝術(shù)亦或是新媒體藝術(shù)在如今已經(jīng)成為了被過度消費的商業(yè)化詞語，既然一些數(shù)字藝術(shù)作品身處娛樂市場，那我們當(dāng)以娛樂市場的標(biāo)準(zhǔn)做出評價，何必以鑒賞家的角度從“藝術(shù)性”的高度看待呢？
隨著數(shù)字藝術(shù)在商業(yè)空間的應(yīng)用實例增多，數(shù)字藝術(shù)要想在場景之中長期的走下去也必然需求核心競爭力。對于藝術(shù)創(chuàng)作而言，審美似乎是頗具價值的核心，然而在公共空間的數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作中，費俊老師卻不這么認(rèn)為。
正因為數(shù)字藝術(shù)在公共空間內(nèi)多樣化且具互動性的展現(xiàn)形式，審美并非具有唯一性。更多的數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作能夠?qū)⑷缜楦泄缠Q一類的觀眾內(nèi)心體驗打造為核心競爭力，這也是大眾公共藝術(shù)“體驗為王道”概念所驅(qū)。此外，數(shù)字藝術(shù)基于虛擬的表現(xiàn)還能夠創(chuàng)造“超級連接”，這種共鳴不只限于個人與內(nèi)心靈魂的碰撞，更可延伸到與陌生人、與整個場景乃至?xí)诚氲秸麄�世界、宇宙的情感連接。既是談應(yīng)用，紙上談兵終是淺顯。最后，我們再來通過費老師手下的兩個案例來看看數(shù)字藝術(shù)在商業(yè)空間中的“優(yōu)質(zhì)應(yīng)用”。
去年疫情期間，濟南華僑城的文化綜合體內(nèi)完成了以《國家寶藏》內(nèi)容為基礎(chǔ)并進(jìn)行在創(chuàng)作的項目。正如上文所言，“數(shù)字化的《國家寶藏》”并非數(shù)字化的復(fù)制，在展區(qū)之內(nèi)，雖無任何實物，但觀眾們卻能通過遍布于展區(qū)內(nèi)的裝置與沉浸式投影、熒幕中展示的國寶進(jìn)行互動。
觀眾在游歷中通過觸碰裝置，可能會讓當(dāng)代壁畫中的某位演奏者“活起來”，親手奏響國寶編鐘，為你演奏歷史的聲音。
不僅是展示歷史文物，更是“進(jìn)入”/“浸入”歷史文物，這就是數(shù)字藝術(shù)相對于傳統(tǒng)藝術(shù)超強的體驗感與代入感所能創(chuàng)造的“二創(chuàng)效果”。不僅如此，觀眾在數(shù)字藝術(shù)的加持下，甚至可以自定義唐代釉彩大瓷瓶的顏色，在走進(jìn)歷史之外，亦能“創(chuàng)造”歷史。相對于“商業(yè)化的數(shù)字藝術(shù)作品”，數(shù)字化的《國家寶藏》確實值得贊譽。
“今時今日安仁”位于成都西南的民國古鎮(zhèn)之中。數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作的介入首先為安仁古鎮(zhèn)原本的實景舞臺演繹深化了沉浸感，通過光影、全景內(nèi)容的演繹將舞臺與觀眾席連接為一體，模糊了“臺上演員”、“臺下觀眾”的概念，讓觀眾進(jìn)入戲劇。
其次，利用民國古院落內(nèi)的歷史遺觀，數(shù)字藝術(shù)將民國時期人們的生活面貌重現(xiàn)于院落之中，雖為“博物館”，但并非為還原歷史以供參觀，而是重現(xiàn)歷史以茲體驗。
通過數(shù)字藝術(shù)對景物還原的演繹，進(jìn)入“博物館”的感覺倒像是闖入了民國時期某位大戶人家的私宅，而主人又恰好不在。用費俊老師的話說，這種體驗是一個“正在進(jìn)行時”，而非讓觀眾處在“過去時”去瞻仰歷史。
第三，數(shù)字藝術(shù)還針對老公館內(nèi)一個荒廢多年的院落進(jìn)行了景觀提升，在此之中包含觀影、互動式的公共藝術(shù)。
通過數(shù)字藝術(shù)的沉浸式演繹，這個院落被打造成了一個“幻境”般的消費場。當(dāng)你打開這扇繽紛的玻璃門時（如圖），你將會踏入一個沉浸式的民國生活場景，在這里你可以觀看演出，亦可以悠閑地坐下喝杯小酒、品品咖啡。這便在展現(xiàn)場景原本美感的同時達(dá)成了商業(yè)場景創(chuàng)造經(jīng)濟收益的目的。
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